Bohaterowie musicalu "Wielki Facebóg" są mocno uwikłani w wirtualną przestrzeń, bo wyznacznikiem wszystkich wyznawanych przez nich zasad i wartości jest Internet. Ma nad nimi wielką władzę i dlatego nazwali go Facebogiem. Całe ich życie upływa na uczestniczeniu w internetowych forach i czatach, ale czy udział w młodzieżowym obozie przetrwania - pozbawionym wszelkich elektronicznych gadżetów - coś zmieni?
Spektakl w wykonaniu uczestników Studia Musicalowego ODT Światowid wyreżyserowała Monika Wiśniowska-Basel. W warstwie muzycznej widowiska usłyszymy m.in. przeboje wielu wrocławskich zespołów.
Bilety dla grup zorganizowanych 7.06, godz. 11:00:
rezerwacje@strefakultury.pl
tel. 71-71 27 100
[post_title] => GOŚCINNIE: Wielki Facebóg - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wielki-facebog-spektakl-muzyczny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-09 08:31:14 [post_modified_gmt] => 2018-05-09 06:31:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [1] => WP_Post Object ( [ID] => 9165 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-04-05 15:53:15 [post_date_gmt] => 2018-04-05 13:53:15 [post_content] =>
Spektakl „On Edge” produkcji Rock Dance Theatre to fuzja tańca, muzyki i wizualnej mody tworzony przez tancerkę i choreografa Annę Marikę Achimowicz oraz multiinstrumentalistę Viktora J. Kuznetsova. Jeden z pierwszych twórczych projektów Rock Dance Theatre będących zupełnie nowym zjawiskiem scenicznym, spektaklem hybryda gdzie tancerze i muzycy są interaktywnie ze sobą związani. Dialog dwóch przeciwstawnych do siebie postaci, które przechodzą za swoją sprawą metamorfozę gdzie skrzypce ustępują miejsca gitarze, by później ponownie wrócić w zupełnie innym charakterze. Hard rockowo brzmiąca gitara elektryczna daje poczatek gdzie ciala I instrumenty muzyczne sa wzajemnie od siebie zależne. Sięgając do tradycji muzycznych klasyki, bluesa i rock & rolla, Anna i Viktor tworzą nowa rzeczywistość sceniczną i język liryczny, lecz silny jednocześnie.
Program:
Reżyseria: Rock Dance Theatre
dyrektor artystyczny: Anna Marika Achimowicz
dyrektor muzyczny: Viktor J. Kuznetsov
fotografia: Roberto Rybak
taniec i choreografia: Anna Marika Achimowicz
dźwięk, gitary, skrzypce : Viktor J. Kuznetsov
pokaz przedpremierowy: Raw Matters Performance Abend, Wiedeń, Austria 16.10.2017
czas trwania: 60 min
Kostiumy i niektóre instrumenty muzyczne: wykonane przez samych twórców, sa integralnie cześcia idei spektaklu i projektu Rock Dance Theatre.
wspieraja Nas: Eric Dover, Austriackie Forum Kultury, infodrum.pl, Centrum Medycyny Tańca, Ciekawie o Kulturze, JANUS vinyl records,
Tribute to Hard Rock" to to projekt i tournee 2018 łącząca fizyczny taniec współczesny, teatr tańca i gitarowa muzykę rock n rolla. Spektakl „On Edge” jest częścią tego dużego projektu Rock Dance Theatre, w ramach którego w aktualnym repertuarze są również spektakle "Snow Field", „Strings n Veins”, „Crystal Meth Pie".
Więcej informacji o artystach Rock Dance Theatre w mediach społecznościowych:
Facebook: www.fb.com/RockDanceTheatre
Instagram: www.instagram.com/RockDanceTheatre
Strefa Kultury Wrocław i Teatr Polonia zapraszają do Impartu na pierwszy we Wrocławiu pokaz spektaklu „Zapiski z wygnania”. Muzyczny monodram oparty jest na osobistych wspomnieniach Sabiny Baral, dwudziestoletniej emigrantki roku 1968, która wyjechała z Polski na fali antysemickiej polityki ówczesnych władz. W wyreżyserowanym przez Magdę Umer spektaklu występuje Krystyna Janda oraz Janusz Bogacki z zespołem muzycznym. Bilety już w sprzedaży.
„Ile cierpienia można znieść, zanim się nie oszaleje? Powychodzili z lasów, z dziur w ziemi, z szaf, piwnic i strychów, wyszli półżywi z obozów, wrócili z Syberii i Kazachstanu, do domu, do Polski. A potem, przez następne dwadzieścia trzy lata nie wyjechali (...). Chcieli mieszkać tutaj, tu, gdzie się urodzili ich rodzice i gdzie się urodziły ich dzieci – my. Po wojennej gehennie, po latach cierpienia i strachu, mimo wszystko jeszcze raz zadecydowali, że Polska to ich kraj.
I tych ludzi po 1968 roku Polska wyrzuciła”.
Premiera „Zapisków z wygnania” odbyła się 9 marca w warszawskim Teatrze Polonia. Po raz pierwszy we Wrocławiu zaprezentowany zostanie w niedzielę, 13 maja, o godzinie 18:00 w Imparcie (ul. Mazowiecka 17).
Bilety (100-150 złotych) dostępne są w kasie Impartu, online tutaj, na www.eventim.pl oraz w stacjonarnych punktach sprzedaży (Empik, Media Markt, Saturn).
Zapiski z wygnania
Adaptacja: Magda Umer i Krystyna Janda
Reżyseria: Magda Umer
Opracowanie i kierownictwo muzyczne: Janusz Bogacki
Realizacja dźwięku: Michał Cacko
Projekcje: Radosław Grabski
Producent wykonawczy i asystentka reżysera: Ewa Ratkowska
Obsada: Krystyna Janda i Janusz Bogacki z zespołem muzycznym w składzie: Tomasz Bogacki (gitara), Mateusz Dobosz/Paweł Pańta (kontrabas), Bogdan Kulik (perkusja), Marek Zebura (skrzypce)
Czas trwania: ok. 90 minut, bez przerwy
Na to wydarzenie przysługuje 20% rabat dla posiadaczy karty UrbanCard Premium nadawany wyłącznie w kasie Impartu.
[post_title] => Krystyna Janda w Imparcie: "Zapiski z wygnania" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => krystyna-janda-zapiski-z-wygnania-spektakl-muzyczny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-08 12:58:15 [post_modified_gmt] => 2018-05-08 10:58:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [3] => WP_Post Object ( [ID] => 9114 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-03-15 16:01:24 [post_date_gmt] => 2018-03-15 15:01:24 [post_content] =>Strefa Kultury Wrocław i Teatr Polonia zapraszają do Impartu na pierwszy we Wrocławiu pokaz spektaklu „Zapiski z wygnania”. Muzyczny monodram oparty jest na osobistych wspomnieniach Sabiny Baral, dwudziestoletniej emigrantki roku 1968, która wyjechała z Polski na fali antysemickiej polityki ówczesnych władz. W wyreżyserowanym przez Magdę Umer spektaklu występuje Krystyna Janda oraz Janusz Bogacki z zespołem muzycznym. Bilety już w sprzedaży.
„Ile cierpienia można znieść, zanim się nie oszaleje? Powychodzili z lasów, z dziur w ziemi, z szaf, piwnic i strychów, wyszli półżywi z obozów, wrócili z Syberii i Kazachstanu, do domu, do Polski. A potem, przez następne dwadzieścia trzy lata nie wyjechali (...). Chcieli mieszkać tutaj, tu, gdzie się urodzili ich rodzice i gdzie się urodziły ich dzieci – my. Po wojennej gehennie, po latach cierpienia i strachu, mimo wszystko jeszcze raz zadecydowali, że Polska to ich kraj.
I tych ludzi po 1968 roku Polska wyrzuciła”.
Premiera „Zapisków z wygnania” odbyła się 9 marca w warszawskim Teatrze Polonia. Po raz pierwszy we Wrocławiu zaprezentowany zostanie w niedzielę, 13 maja, o godzinie 18:00 w Imparcie (ul. Mazowiecka 17).
Bilety (100-150 złotych) dostępne są w kasie Impartu, online tutaj, na www.eventim.pl oraz w stacjonarnych punktach sprzedaży (Empik, Media Markt, Saturn).
Zapiski z wygnania
Adaptacja: Magda Umer i Krystyna Janda
Reżyseria: Magda Umer
Opracowanie i kierownictwo muzyczne: Janusz Bogacki
Realizacja dźwięku: Michał Cacko
Projekcje: Radosław Grabski
Producent wykonawczy i asystentka reżysera: Ewa Ratkowska
Obsada: Krystyna Janda i Janusz Bogacki z zespołem muzycznym w składzie: Tomasz Bogacki (gitara), Mateusz Dobosz/Paweł Pańta (kontrabas), Bogdan Kulik (perkusja), Marek Zebura (skrzypce)
Czas trwania: ok. 90 minut, bez przerwy
Na to wydarzenie przysługuje 20% rabat dla posiadaczy karty UrbanCard Premium nadawany wyłącznie w kasie Impartu.
[post_title] => Krystyna Janda w Imparcie: "Zapiski z wygnania" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => krystyna-janda-zapiski-z-wygnania-spektakl-muzyczny-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-04-11 14:37:44 [post_modified_gmt] => 2018-04-11 12:37:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/krystyna-janda-w-imparcie-zapiski-z-wygnania/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [4] => WP_Post Object ( [ID] => 8015 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-03-06 09:43:57 [post_date_gmt] => 2018-03-06 08:43:57 [post_content] =>Teatr Lalki i Aktora w Wałbrzychu
KAJTUŚ CZARODZIEJ
wg powieści Janusza Korczaka pod tym samym tytułem
scenariusz: Magda Żarnecka
reżyseria: Roksana Miner
scenografia: Mateusz Mirowski
muzyka: Paweł Sowa
obsada: Bożena Oleszkiewicz, Urszula Raczkowska, Paweł Kuźma, Seweryn Mrożkiewicz
Spektakl dla grupy wiekowej: 6+
Czas trwania spektaklu: 65 minut
Uwaga: Po wyprzedaniu biletów na spektakl o godz. 12.00 uruchomiona zostanie sprzedaż biletów na spektakl o godz. 16.00 .
Kajtuś to najbardziej niespokojny chłopiec na świecie. Nie zgadza się na życie w Biednym Mieście, w którym na dobre zadomowiła się mgła, nuda i szarość. Odwraca się od rówieśników i od całego świata dorosłych. To dla niego obce plemię. Za to świat baśni… To jest to! Zasłyszane od babci historie otwierają jego serce na pragnienie bycia czarodziejem. Nie królem, nie lotnikiem i nie detektywem, tylko właśnie czarodziejem! Pewnego dnia niespokojny chłopiec odkrywa w sobie magiczną moc. Jak wykorzysta daną mu szansę?
Spektakl na motywach zwariowanej powieści o małoletnim czarodzieju – historia niegrzeczności, samotności i buntu – poszukiwania sensu i walki o siebie. Twórcy realizują tym samym myśl Korczaka, podejmując niezwykle ważny temat wolności i praw dziecka.
Spektakl realizowany jest we współpracy z Akademią Teatralną im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku.
[post_title] => "Kajtuś Czarodziej" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kajtus-czarodziej-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-04-11 14:39:05 [post_modified_gmt] => 2018-04-11 12:39:05 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [5] => WP_Post Object ( [ID] => 7487 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-02-21 13:06:27 [post_date_gmt] => 2018-02-21 12:06:27 [post_content] =>Bez Konkursu nie byłoby Przeglądu Piosenki Aktorskiej. To właśnie Konkurs – cztery dekady temu – dał początek wrocławskiemu festiwalowi. W Konkursie debiutowało wiele wybitnych osobowości muzycznych, tu też miały miejsce premierowe wykonania utworów, które później stały się klasyką gatunku.Z dbałości o poziom repertuarowy i szacunek dla tradycji PPA wymagamy, żeby co najmniej jedna z przygotowanych na konkurs piosenek pochodziła z tzw. Kanonu Piosenki Aktorskiej. Kanon obejmuje twórczość Jacques’a Brela, Bertolta Brechta, Nicka Cave’a, Leonarda Cohena, Serge’a Gainsbourga, Jonasza Kofty, Wojciecha Młynarskiego, Czesława Niemena, Agnieszki Osieckiej, Jeremiego Przybory, Toma Waitsa, Kurta Weilla, Włodzimierza Wysockiego i piosenki z repertuaru Edith Piaf.
II etap – występ przed publicznością PPA
16 marca 2018 – Impart
Prowadzi Sambor Dudziński, aktor, muzyk multiinstrumentalista, laureat Dyplomu Mistrzowskiego Kapituły im. Aleksandra Bardiniego
Występują (tu wymienieni w kolejności alfabetycznej):
Beata Banasik – wokalistka, laureatka wielu konkursów piosenki
Miruna Chypś – wokalistka, laureatka 22. OFPA w Rybniku; mieszka w Warszawie
Wojciech Dereń – aktor Cloud Theatre i Teatru Neon z Wrocławia
Małgorzata Kozłowska – AT w Warszawie
Emilia Kudra – aktorka Teatru im. Stefana Jaracza i Teatru V6 w Łodzi
Stanisław Linowski – student AST w Krakowie
Katarzyna Mazur – Wydz. Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku, AT w Warszawie
Karolina Micor – wokalistka, pianistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach
Hanna Piosik – wokalistka znana w świecie muzyki improwizowanej, na PPA zobaczymy ją także w klubie festiwalowym z projektem „Lost Education”
Agata Rożankowska – wokalistka, studiowała wokalistykę jazzową w bydgoskiej Akademii Muzycznej
Michał Ruksza – pianista, kompozytor, kierownik muzyczny kabaretu Zenona Laskowika; Poznań
Marcel Sabat – aktor filmowy i teatralny, projektant mody; Warszawa
Michał Sitarski – aktor Teatru Powszechnego w Warszawie
Marta Skowiera – studentka AST w Krakowie
Damian Sosnowski – AST w Krakowie
Dorota Szperlak – AST w Krakowie, filia we Wrocławiu
Małgorzata Walenda – studentka AST w Krakowie
Marta Wiśniewska – Szkoła Filmowa w Łodzi
Joanna Wąż – aktorka Lubuskiego Teatru im. Leona Kruczkowskiego w Zielonej Górze
Kinga Zygmunt – AST w Krakowie, filia we Wrocławiu
III etap – Koncert Finałowy
23 marca 2018 – Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena – prowadzi Roman Gancarczyk, aktor Narodowego Teatru Starego w Krakowie
Finalistów poznamy 16 marca późnym wieczorem
Sztuka „Triathlon Story” to wyjątkowo energetyczna i dynamiczna komedia, która rozgrywa się w przeddzień zawodów Ironman. W hotelowym pokoju, wieczorem, przypadkowo spotykają się czterej uczestnicy tych najbardziej prestiżowych triathlonowych zmagań. Każdy z nich zjawia się tam z innego powodu i każdy z nich czegoś innego oczekuje od startu.
Łączy ich triathlon, a co ich dzieli? Wszystko! Mają zupełnie odmienne poglądy na życie i odmienne życiowe doświadczenia, różne temperamenty i sprzeczne charaktery, nawet poczucie humoru każdy z nich ma inne. Wydawać by się mogło, że nigdy się ze sobą nie dogadają, jednak wymykające się spod kontroli absurdalne zdarzenia powodują, że pomiędzy bohaterami zawiązuje się prawdziwe męskie porozumienie, a może nawet rodzi się męska przyjaźń.
„Triathlon story” rozbraja szczerością, uwodzi potężną dawką dobrego humoru i nie zwalnia tempa ani na chwilę. Bawi widzów od pierwszej do ostatniej minuty spektaklu. Nieoczekiwane zwroty akcji, brawurowe sytuacje i mistrzowska gra aktorska: Bartłomieja Topy, Leszka Lichoty, Waldemara Błaszczyka Michała Żurawskiego oraz Piotra Nowaka, który jest jednocześnie reżyserem sztuki, gwarantują doskonałą, pełną pozytywnych emocji rozrywkę.
Reżyseria: Piotr Nowak. Scenariusz: Dorota Truskolaska-Alibert
[post_title] => GOŚCINNIE: Triathlon Story, czyli chłopaki z żelaza w Imparcie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => triathlon-story-czyli-chlopaki-zelaza [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-16 10:30:16 [post_modified_gmt] => 2018-05-16 08:30:16 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [7] => WP_Post Object ( [ID] => 7366 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-02-20 12:26:15 [post_date_gmt] => 2018-02-20 11:26:15 [post_content] =>Sztuka „Triathlon Story” to wyjątkowo energetyczna i dynamiczna komedia, która rozgrywa się w przeddzień zawodów Ironman. W hotelowym pokoju, wieczorem, przypadkowo spotykają się czterej uczestnicy tych najbardziej prestiżowych triathlonowych zmagań. Każdy z nich zjawia się tam z innego powodu i każdy z nich czegoś innego oczekuje od startu.
Łączy ich triathlon, a co ich dzieli? Wszystko! Mają zupełnie odmienne poglądy na życie i odmienne życiowe doświadczenia, różne temperamenty i sprzeczne charaktery, nawet poczucie humoru każdy z nich ma inne. Wydawać by się mogło, że nigdy się ze sobą nie dogadają, jednak wymykające się spod kontroli absurdalne zdarzenia powodują, że pomiędzy bohaterami zawiązuje się prawdziwe męskie porozumienie, a może nawet rodzi się męska przyjaźń.
„Triathlon story” rozbraja szczerością, uwodzi potężną dawką dobrego humoru i nie zwalnia tempa ani na chwilę. Bawi widzów od pierwszej do ostatniej minuty spektaklu. Nieoczekiwane zwroty akcji, brawurowe sytuacje i mistrzowska gra aktorska: Bartłomieja Topy, Leszka Lichoty, Waldemara Błaszczyka Michała Żurawskiego oraz Piotra Nowaka, który jest jednocześnie reżyserem sztuki, gwarantują doskonałą, pełną pozytywnych emocji rozrywkę.
Reżyseria: Piotr Nowak. Scenariusz: Dorota Truskolaska-Alibert
[post_title] => GOŚCINNIE: Triathlon Story, czyli chłopaki z żelaza w Imparcie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => triathlon-story-czyli-chlopaki-zelaza-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-21 15:36:36 [post_modified_gmt] => 2018-02-21 14:36:36 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/triathlon-story-czyli-chlopaki-z-zelaza-w-imparcie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [8] => WP_Post Object ( [ID] => 7375 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-02-20 12:26:15 [post_date_gmt] => 2018-02-20 11:26:15 [post_content] =>Sztuka „Triathlon Story” to wyjątkowo energetyczna i dynamiczna komedia, która rozgrywa się w przeddzień zawodów Ironman. W hotelowym pokoju, wieczorem, przypadkowo spotykają się czterej uczestnicy tych najbardziej prestiżowych triathlonowych zmagań. Każdy z nich zjawia się tam z innego powodu i każdy z nich czegoś innego oczekuje od startu.
Łączy ich triathlon, a co ich dzieli? Wszystko! Mają zupełnie odmienne poglądy na życie i odmienne życiowe doświadczenia, różne temperamenty i sprzeczne charaktery, nawet poczucie humoru każdy z nich ma inne. Wydawać by się mogło, że nigdy się ze sobą nie dogadają, jednak wymykające się spod kontroli absurdalne zdarzenia powodują, że pomiędzy bohaterami zawiązuje się prawdziwe męskie porozumienie, a może nawet rodzi się męska przyjaźń.
„Triathlon story” rozbraja szczerością, uwodzi potężną dawką dobrego humoru i nie zwalnia tempa ani na chwilę. Bawi widzów od pierwszej do ostatniej minuty spektaklu. Nieoczekiwane zwroty akcji, brawurowe sytuacje i mistrzowska gra aktorska: Bartłomieja Topy, Leszka Lichoty, Waldemara Błaszczyka Michała Żurawskiego oraz Piotra Nowaka, który jest jednocześnie reżyserem sztuki, gwarantują doskonałą, pełną pozytywnych emocji rozrywkę.
Reżyseria: Piotr Nowak. Scenariusz: Dorota Truskolaska-Alibert
[post_title] => GOŚCINNIE: Triathlon Story, czyli chłopaki z żelaza w Imparcie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => triathlon-story-czyli-chlopaki-zelaza-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-21 15:35:25 [post_modified_gmt] => 2018-02-21 14:35:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/triathlon-story-czyli-chlopaki-z-zelaza-w-imparcie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [9] => WP_Post Object ( [ID] => 7383 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-02-20 12:26:15 [post_date_gmt] => 2018-02-20 11:26:15 [post_content] =>Sztuka „Triathlon Story” to wyjątkowo energetyczna i dynamiczna komedia, która rozgrywa się w przeddzień zawodów Ironman. W hotelowym pokoju, wieczorem, przypadkowo spotykają się czterej uczestnicy tych najbardziej prestiżowych triathlonowych zmagań. Każdy z nich zjawia się tam z innego powodu i każdy z nich czegoś innego oczekuje od startu.
Łączy ich triathlon, a co ich dzieli? Wszystko! Mają zupełnie odmienne poglądy na życie i odmienne życiowe doświadczenia, różne temperamenty i sprzeczne charaktery, nawet poczucie humoru każdy z nich ma inne. Wydawać by się mogło, że nigdy się ze sobą nie dogadają, jednak wymykające się spod kontroli absurdalne zdarzenia powodują, że pomiędzy bohaterami zawiązuje się prawdziwe męskie porozumienie, a może nawet rodzi się męska przyjaźń.
„Triathlon story” rozbraja szczerością, uwodzi potężną dawką dobrego humoru i nie zwalnia tempa ani na chwilę. Bawi widzów od pierwszej do ostatniej minuty spektaklu. Nieoczekiwane zwroty akcji, brawurowe sytuacje i mistrzowska gra aktorska: Bartłomieja Topy, Leszka Lichoty, Waldemara Błaszczyka Michała Żurawskiego oraz Piotra Nowaka, który jest jednocześnie reżyserem sztuki, gwarantują doskonałą, pełną pozytywnych emocji rozrywkę.
Reżyseria: Piotr Nowak. Scenariusz: Dorota Truskolaska-Alibert
[post_title] => GOŚCINNIE: Triathlon Story, czyli chłopaki z żelaza w Imparcie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => triathlon-story-czyli-chlopaki-zelaza-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-21 15:37:29 [post_modified_gmt] => 2018-02-21 14:37:29 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/triathlon-story-czyli-chlopaki-z-zelaza-w-imparcie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [10] => WP_Post Object ( [ID] => 7179 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-02-16 12:47:58 [post_date_gmt] => 2018-02-16 11:47:58 [post_content] =>„Będą zmiany…” to najnowszy program Zenona Laskowika i Kabareciarni. Wystąpią Zenon Laskowik, Jacek Fedorowicz, Adrianna Biedrzyńska, Grzegorz Tomczak oraz zespół muzyczny Telemenele. Zapraszamy na dwa widowiska satyryczne jednego wieczoru do Impartu, na początku marca. Bilety w sprzedaży.
W programie skomentujemy najnowsze wydarzenia społeczne i polityczne w Polsce.
Gramy szanując intelekt widza.
[post_title] => GOŚCINNIE: Zenon Laskowik "Będą zmiany..." [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-zenon-laskowik-beda-zmiany [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-16 13:58:59 [post_modified_gmt] => 2018-02-16 12:58:59 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [11] => WP_Post Object ( [ID] => 7182 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-02-16 12:47:58 [post_date_gmt] => 2018-02-16 11:47:58 [post_content] =>„Będą zmiany…” to najnowszy program Zenona Laskowika i Kabareciarni. Wystąpią Zenon Laskowik, Jacek Fedorowicz, Adrianna Biedrzyńska, Grzegorz Tomczak oraz zespół muzyczny Telemenele. Zapraszamy na dwa widowiska satyryczne jednego wieczoru do Impartu, na początku marca. Bilety w sprzedaży.
W programie skomentujemy najnowsze wydarzenia społeczne i polityczne w Polsce.
Gramy szanując intelekt widza.
[post_title] => GOŚCINNIE: Zenon Laskowik "Będą zmiany..." [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-zenon-laskowik-beda-zmiany-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-16 13:57:52 [post_modified_gmt] => 2018-02-16 12:57:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/goscinnie-zenon-laskowik-beda-zmiany-2/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [12] => WP_Post Object ( [ID] => 6496 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-02-08 17:42:28 [post_date_gmt] => 2018-02-08 16:42:28 [post_content] =>"Nadzieja" - spektakl, który powstał na kanwie światowych przemian, jakie zachodzą w XXI wieku. W następujących po sobie scenach autorka przedstawia subiektywny obraz współczesnego świata.
Czy jest w nim miejsce na niewolnictwo? A na handel kobietami i dziećmi ? Czy wiesz, skąd pochodzi twoja nowa para adidasów?
Nierównomierne rozmieszczenie dóbr materialnych, wyzysk, krzywda jednych,przy jednoczesnym rozpasaniu zblazowanych, bogatych warstw społecznych. Autorka nie boi się zadawać niewygodnych pytań. Społeczeństwo utkwione w kokonie nieświadomości ogłupione medialną papką, karmione toksyczną żywnością , zawikłane w kredyty i manie konsumpcji, rozleniwione coraz nowszymi nowinkami technologii. Za ogólnodostępnymi dobrami często czai się krzywda, ból , niesprawiedliwość, cierpienie i śmierć. Przekaz zawarty w spektaklu „Nadzieja” ma na celu skłonić widza do refleksji. Dokąd prowadzi droga jaką zmierza ten świat, a my razem z nim? Czy znajdziemy siłę, aby obudzić nadzieję na zmiany? Spektakl to praca zbiorowa młodych, utalentowanych ludzi pod kierunkiem Lilianny Borowskiej i Aleksandry Gisges-Daleckiej. Taniec z ogniem, układy taneczne, śpiew, efekty specjalne, niezwykłe kostiumy składają się na wydarzenie pełne emocji i niespodzianek.
Scenariusz i reżyseria: Lilianna Borowska
Scenografia, kostiumy: Lilianna Borowska, Aleksandra Gisges-Dalecka
UWAGA! W spektaklu wykorzystywany jest stroboskop.
[post_title] => GOŚCINNIE: "Nadzieja" - spektakl multimedialny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nadzieja-spektakl-multimedialny-w-imparcie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-27 09:16:06 [post_modified_gmt] => 2018-02-27 08:16:06 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [13] => WP_Post Object ( [ID] => 4203 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-01-19 15:03:20 [post_date_gmt] => 2018-01-19 14:03:20 [post_content] =>Bajeczny karnawał baniek mydlanych oraz niesamowita dawka humoru i dobrej energii dla całej rodziny, czyli interaktywne show w wykonaniu międzynarodowych artystów, które zabierze Was w zachwycającą podróż do krainy magii i kolorów!
„Dziwactwa mistrza Bulbasa” to zachwycające widowisko edukacyjno-rozrywkowe, opowiadające
o czarodziejskim kraju olbrzymich baniek mydlanych – Bańkolandzie.
Za bąbelkowe show odpowiedzialny jest Profesor Bulbulas, wykładowca czarodziejskiej Bul-Bul szkoły, który przy okazji swojego 120-lecia zafascynował się czytaniem baśni oraz czarodziejskich ksiąg. Niespodziewanie jedna z nich zamieniła go w złośliwego trolla, a mieszkańcom kraju spłatała wiele niecodziennych figli i wplątała w niezwykłe przygody. Szalony profesor, urocza Mydlaneczka i jedyny w swoim rodzaju Bąbelek zabiorą Was w podróż do czarodziejskiego świata, pełnego niezwykłych kolorów, świateł i dźwięków, okraszonych zachwycającymi pokazami baniek mydlanych. Będzie nietypowa scenografia: Bulmobil czy zaczarowane Bańkolustro, radosne kostiumy, przepiękna choreografia i wpadające w dziecięce ucho piosenki.
Teatr Baniek Mydlanych to 70 minut bajecznej historii, w którą doskonale wplecione zostały elementy edukacyjne – historia mydła czy znaczenie higieny w życiu człowieka. To interaktywny spektakl teatralny, do udziału w którym zapraszani są zarówno młodsi, jak i starsi widzowie oraz niepowtarzalna okazja, by w całości zmieścić się w… ogromnej bańce mydlanej! To wyjątkowe show dla całej rodziny, które trzeba zobaczyć!
Polecamy dla dzieci od 4 do 10 roku życia!
Spektakl grany jest również 14.03.br o godzinie 10.00
Rezerwacja biletów grupowych i oferta dla szkół – tel. +48 531 511 500 lub e-mail: info@eurosoul.pl
Bilety dostępne są na : http://teatrbaniek.pl/kup-bilet oraz Eventim, eBilet, Biletyna i w salonach EMPIK
Więcej informacji dostępnych na: http://www.teatrbaniek.pl oraz https://www.facebook.com/teatrbaniek
[post_title] => GOŚCINNIE: "Dziwactwa Mistrza Bulbulasa" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-dziwactwa-mistrza-bulbulasa [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-27 09:15:35 [post_modified_gmt] => 2018-02-27 08:15:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [14] => WP_Post Object ( [ID] => 2533 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-01-12 15:48:21 [post_date_gmt] => 2018-01-12 14:48:21 [post_content] =>Intensywne warsztaty performatywne dla studentów kierunków artystycznych oraz młodych artystów – zarówno tych, którzy już eksperymentują z tą dyscypliną sztuki, jak i tych, którzy dopiero ją odkrywają i chcieliby poznać swoje i jej możliwości. Zajęcia prowadzone będą przez Dainę Pupkevičiūtė, rezydentkę AIR Wro, Zapisy trwają do 15 stycznia. Wstęp na prezentację pracy w procesie jest wolny.
Krytycy sztuki współczesnej, a nierzadko także sami artyści wizualni, miewają trudność z jednoznacznym określeniem, czym właściwie jest performens. Na potrzeby warsztatów posłużymy się zatem prostą, ale trafną definicją RoseLee Goldberg. Według niej performens to sztuka tworzona bezpośrednio na oczach widzów, którzy doświadczają jej w czasie rzeczywistym.
Sztuka performatywna istnieje w czterech wymiarach: czasie, przestrzeni, ciele artysty i ciele widowni, rozumianej jako całość i jako zbiór pojedynczych osób. Tym samym performens definiuje się przez system relacji, a co za tym idzie jest „sztuką żywą”, otwartą i płynną. Sięga po zróżnicowane środki wyrazu, tematy, media i materiały, wykorzystując potencjał dialogu, protestu, deklaracji, gestu artystycznego, rzeźby publicznej itp.
Daina Pupkevičiūtė – artystka dźwiękowa i performerka, organizatorka Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Performatywnej CREATurE Live Art w Kownie na Litwie. Poprzez pracę z materiałem autobiograficznym bada kwestie tożsamości indywidualnej i grupowej, przynależności do prawdziwych lub wyimaginowanych społeczności, fizycznego i politycznego oporu oraz jego instrumentów, a także związków międzyludzkich. Rezydentka AIR Wro, która wybrana została w wyniku naboru dla artystów z miast partnerskich Wrocławia.
Warsztaty:
19 stycznia - 18:00-20:30
20 stycznia - 10:00-18:00
21 stycznia - 10:00-17:00
Prezentacja pracy w procesie: 21 stycznia - 18:00-20:00
[post_title] => "Autobiografia w Performensie" - warsztaty z Dainą Pupkevičiūtė [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => autobiografia-w-performensie-warsztat-z-daina-pupkeviciute [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-01-15 17:37:52 [post_modified_gmt] => 2018-01-15 16:37:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2533 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [15] => WP_Post Object ( [ID] => 2525 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-01-12 15:13:02 [post_date_gmt] => 2018-01-12 14:13:02 [post_content] =>
Premiera spektaklu „Zaczarowany stół” odbyła się podczas V Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci „Dziecinada”. Jest to spektakl dla najmłodszej publiczności, od 3 roku życia.
Również w tym przedstawieniu dzieci staną się bohaterami spektaklu, aktorami i animatorami i wyrusza na wyprawę dookoła królestwa Zaczarowanego Stołu. W towarzystwie Króla Dzbana Wielkiego, Królowej Kaneczki i Dworu Filiżanek, udadzą się w podróż na drugi koniec stołu, by odnaleźć zagubioną Książniczkę, Cukiernicę Słodką. Tylko z nią życie w królestwie może być wspaniałe.
Spektakl realizowany jest przez Teatr Klinikę Lalek.
Rezerwacje grupowe pod adresem: rezerwacje@strefakultury.pl lub alicja.dolata@strefakultury.pl lub telefoniczne pod numerem 71-341-94-32 lub 71-71-27-100.
[post_title] => "Zaczarowany stół" - spektakl dla grup zorganizowanych [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => zaczarowany-stol-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-27 09:17:25 [post_modified_gmt] => 2018-02-27 08:17:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2525 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [16] => WP_Post Object ( [ID] => 6533 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-01-12 15:13:02 [post_date_gmt] => 2018-01-12 14:13:02 [post_content] =>Premiera spektaklu „Zaczarowany stół” odbyła się podczas V Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci „Dziecinada”. Jest to spektakl dla najmłodszej publiczności, od 3 roku życia.
Również w tym przedstawieniu dzieci staną się bohaterami spektaklu, aktorami i animatorami i wyrusza na wyprawę dookoła królestwa Zaczarowanego Stołu. W towarzystwie Króla Dzbana Wielkiego, Królowej Kaneczki i Dworu Filiżanek, udadzą się w podróż na drugi koniec stołu, by odnaleźć zagubioną Książniczkę, Cukiernicę Słodką. Tylko z nią życie w królestwie może być wspaniałe.
Spektakl realizowany jest przez Teatr Klinikę Lalek.
[post_title] => "Zaczarowany stół" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => zaczarowany-stol-spektakl-dla-dzieci-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-03-13 14:49:27 [post_modified_gmt] => 2018-03-13 13:49:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/zaczarowany-stol-spektakl-dla-dzieci-2/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [17] => WP_Post Object ( [ID] => 7030 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-01-12 15:13:02 [post_date_gmt] => 2018-01-12 14:13:02 [post_content] =>Premiera spektaklu „Zaczarowany stół” odbyła się podczas V Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci „Dziecinada”. Jest to spektakl dla najmłodszej publiczności, od 3 roku życia.
Również w tym przedstawieniu dzieci staną się bohaterami spektaklu, aktorami i animatorami i wyrusza na wyprawę dookoła królestwa Zaczarowanego Stołu. W towarzystwie Króla Dzbana Wielkiego, Królowej Kaneczki i Dworu Filiżanek, udadzą się w podróż na drugi koniec stołu, by odnaleźć zagubioną Książniczkę, Cukiernicę Słodką. Tylko z nią życie w królestwie może być wspaniałe.
Spektakl realizowany jest przez Teatr Klinikę Lalek.
Rezerwacje grupowe pod adresem: rezerwacje@strefakultury.pl lub alicja.dolata@strefakultury.pl lub telefoniczne pod numerem 71-341-94-32 lub 71-71-27-100.
[post_title] => "Zaczarowany stół" - spektakl dla grup zorganizowanych [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => zaczarowany-stol-spektakl-dla-dzieci-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-27 09:18:10 [post_modified_gmt] => 2018-02-27 08:18:10 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/zaczarowany-stol-spektakl-dla-dzieci-dla-grup-zorganizowanych/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [18] => WP_Post Object ( [ID] => 2158 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-01-08 13:44:02 [post_date_gmt] => 2018-01-08 12:44:02 [post_content] =>Prometeusz - spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu wykonawców jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa, czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, gdyż w "Prometeuszu" zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie.
Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową.
Pozwalając sobie na szczyptę metafory i fantazji należy patrzeć na ten spektakl jak na przedstawienie dramatyczne, w którym aktorom odebrano mowę, a dodano skrzydła.
Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna - ponadczasowa, międzykulturowa.
Kamil J. Przyboś - scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka - choreografia
Anna Chadaj - kostiumy
Tomasz Filipiak - reżyseria świateł
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa
Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.
Na to Wydarzenie przysługuje zniżka 20% dla posiadaczy karty miejskiej Urbancard Premium.
[post_title] => Prometeusz - spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-23 11:35:26 [post_modified_gmt] => 2018-02-23 10:35:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2158 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [19] => WP_Post Object ( [ID] => 7720 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-01-08 13:44:02 [post_date_gmt] => 2018-01-08 12:44:02 [post_content] =>Prometeusz - spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu wykonawców jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa, czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, gdyż w "Prometeuszu" zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie.
Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową.
Pozwalając sobie na szczyptę metafory i fantazji należy patrzeć na ten spektakl jak na przedstawienie dramatyczne, w którym aktorom odebrano mowę, a dodano skrzydła.
Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna - ponadczasowa, międzykulturowa.
Kamil J. Przyboś - scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka - choreografia
Anna Chadaj - kostiumy
Tomasz Filipiak - reżyseria świateł
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa
Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.
Na to Wydarzenie przysługuje zniżka 20% dla posiadaczy karty miejskiej Urbancard Premium. Możliwość zakupu ze zniżką wyłącznie w Kasie Imaprtu. (ul. Mazowiecka 17)
[post_title] => Prometeusz - spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-04-10 12:55:40 [post_modified_gmt] => 2018-04-10 10:55:40 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-2/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [20] => WP_Post Object ( [ID] => 7723 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-01-08 13:44:02 [post_date_gmt] => 2018-01-08 12:44:02 [post_content] =>Prometeusz - spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu wykonawców jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa, czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, gdyż w "Prometeuszu" zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie.
Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową.
Pozwalając sobie na szczyptę metafory i fantazji należy patrzeć na ten spektakl jak na przedstawienie dramatyczne, w którym aktorom odebrano mowę, a dodano skrzydła.
Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna - ponadczasowa, międzykulturowa.
Kamil J. Przyboś - scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka - choreografia
Anna Chadaj - kostiumy
Tomasz Filipiak - reżyseria świateł
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa
Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.
Prometeusz - spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu wykonawców jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa, czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, gdyż w "Prometeuszu" zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie.
Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową.
Pozwalając sobie na szczyptę metafory i fantazji należy patrzeć na ten spektakl jak na przedstawienie dramatyczne, w którym aktorom odebrano mowę, a dodano skrzydła.
Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna - ponadczasowa, międzykulturowa.
Kamil J. Przyboś - scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka - choreografia
Anna Chadaj - kostiumy
Tomasz Filipiak - reżyseria świateł
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa
Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.
Na to Wydarzenie przysługuje zniżka 20% dla posiadaczy karty miejskiej Urbancard Premium. Możliwość zakupu ze zniżką wyłącznie w Kasie Imaprtu. (ul. Mazowiecka 17)
[post_title] => Prometeusz - spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-04-13 12:03:02 [post_modified_gmt] => 2018-04-13 10:03:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-4/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [22] => WP_Post Object ( [ID] => 2150 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-01-08 13:23:29 [post_date_gmt] => 2018-01-08 12:23:29 [post_content] =>Uniwersalna opowieść o zderzeniu dwóch przeciwstawnych idei, nawiązania do teatru antycznego, efektowne akrobacje, elementy ekwilibrystyki cyrkowej, tańca i wschodnich sztuki walki. Zbudowany z rozmachem spektakl nie jest jednak wyłącznie popisem akrobatycznym, zawarta jest w nim bowiem wyraźna i ponadczasowa historia.
Podstawą fabularną spektaklu jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Główny bohater jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki. Przeciwstawia się Zeusowi, który symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.
Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Głównym środkiem wyrazu jest szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystyka cyrkowa. „Prometeusz” jest połączeniem niezwykłego widowiska z teatrem dramatycznym, w formie nawiązując do teatru antycznego.
Kamil J. Przyboś - scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka - choreografia
Anna Chadaj - kostiumy
Tomasz Filipiak - reżyseria świateł
UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa
Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.
Na to wydarzenie przysługuje zniżka 20% dla posiadaczy karty miejskiej Urbancard Premium.
[post_title] => Prometeusz – spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-24-02-18 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-15 16:02:45 [post_modified_gmt] => 2018-02-15 15:02:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2150 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [23] => WP_Post Object ( [ID] => 9338 [post_author] => 174 [post_date] => 2018-01-05 16:35:37 [post_date_gmt] => 2018-01-05 15:35:37 [post_content] =>Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Od ponad ośmiu już lat na kameralnej scenie Teatru Piosenki spektakl cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
W twórczości „Leningradu” i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nie ograniczonej artystycznej anarchii.
Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty , z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji „Leningrad” jest niezwykle popularny , jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływów Kazika i „Kultu” w Polsce. - Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji
koncepcja i reżyseria spektaklu: Łukasz Czuj
aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz
tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński
projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Od ponad ośmiu już lat na kameralnej scenie Teatru Piosenki spektakl cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
W twórczości „Leningradu” i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nie ograniczonej artystycznej anarchii.
Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty , z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji „Leningrad” jest niezwykle popularny , jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływów Kazika i „Kultu” w Polsce. - Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji
koncepcja i reżyseria spektaklu: Łukasz Czuj
aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz
tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński
projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita
Bohaterowie musicalu "Wielki Facebóg" są mocno uwikłani w wirtualną przestrzeń, bo wyznacznikiem wszystkich wyznawanych przez nich zasad i wartości jest Internet. Ma nad nimi wielką władzę i dlatego nazwali go Facebogiem. Całe ich życie upływa na uczestniczeniu w internetowych forach i czatach, ale czy udział w młodzieżowym obozie przetrwania - pozbawionym wszelkich elektronicznych gadżetów - coś zmieni?
Spektakl w wykonaniu uczestników Studia Musicalowego ODT Światowid wyreżyserowała Monika Wiśniowska-Basel. W warstwie muzycznej widowiska usłyszymy m.in. przeboje wielu wrocławskich zespołów.
Bilety dla grup zorganizowanych 7.06, godz. 11:00:
rezerwacje@strefakultury.pl
tel. 71-71 27 100
[post_title] => GOŚCINNIE: Wielki Facebóg - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wielki-facebog-spektakl-muzyczny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-09 08:31:14 [post_modified_gmt] => 2018-05-09 06:31:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [comment_count] => 0 [current_comment] => -1 [found_posts] => 25 [max_num_pages] => 0 [max_num_comment_pages] => 0 [is_single] => [is_preview] => [is_page] => [is_archive] => 1 [is_date] => [is_year] => [is_month] => [is_day] => [is_time] => [is_author] => [is_category] => [is_tag] => [is_tax] => [is_search] => [is_feed] => [is_comment_feed] => [is_trackback] => [is_home] => [is_privacy_policy] => [is_404] => [is_embed] => [is_paged] => [is_admin] => [is_attachment] => [is_singular] => [is_robots] => [is_favicon] => [is_posts_page] => [is_post_type_archive] => 1 [query_vars_hash:WP_Query:private] => 425981cea1359cd3a4ae5b59dbf1a6e7 [query_vars_changed:WP_Query:private] => 1 [thumbnails_cached] => [allow_query_attachment_by_filename:protected] => [stopwords:WP_Query:private] => [compat_fields:WP_Query:private] => Array ( [0] => query_vars_hash [1] => query_vars_changed ) [compat_methods:WP_Query:private] => Array ( [0] => init_query_flags [1] => parse_tax_query ) )
Szanowni Państwo,
jako prowadzący strony internetowe www.strefakultury.pl, www.wrosound.com, www.festivaldialog.pl, www.jazznadodra.pl, www.dziecinada.wroclaw.pl, www.wroclaw2016.pl, w związku z tym, że począwszy od dnia 25.05.2018 r. na terenie Polski zaczną obowiązywać nowe przepisy regulujące kwestie ochrony Państwa danych osobowych, a tu przepisy ROZPORZĄDZENIA PARLAMENTU EUROPEJSKIEGO I RADY (UE) 2016/679 z dnia 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE (ogólne rozporządzenie o ochronie danych) (dalej zwane RODO), Strefa Kultury Wrocław z siedzibą we Wrocławiu (50-079) przy ulicy Ruskiej 46A lok. 203, nr RIK 42/2023, NIP 897-191-63-03, REGON 524050239 (zwana dalej: SKW lub Administrator) zachęca Państwa do zapoznania się ze zaktualizowaną treścią „Polityki prywatności” naszych Serwisów. Znajdą w niej Państwo szczegółowe informacje na temat zasad przetwarzania Państwa danych osobowych na naszych Stronach internetowych i w ramach naszych serwisów.